Compañía Ferroviaria

ACCIONES

Paco Macià

Acción: Efecto de hacer, Postura ademán, conjunto de gestos, movimientos y actitudes del actor. (Diccionario de la Academia )

Mis inicios profesionales y creativos van parejos a la fundación de la Cia Robadura Dansa en Barcelona , un colectivo formado por Gurene Marín, Sol Picó, Lipi Hernandez y Paco Macià , que obtuvo Los Premios Nacionales a la Creativad del Instituto de la Juventud 90 y de Creativitat de la Generalitat Catalana 90 con el espectaculo Car, coma, asistiendo a las primeras ediciones de Dansa Valencia y liderando las vanguardias de las nuevas técnicas de danza. Al regresar, ya como Ferroviária. a Dansa Valencia con Arbre de Cendres , espectaculo creado para tres hombres en la busqueda de una identidad y para el que se creo un movimiento completamente personal , recuerdo que alguién de la profesión me preguntó después de la presentación ; “¿ Como se te ocurren esas ideas y ese tipo de movimiento? “ . Entonces le conteste “ Creo que no sabría hacerlo de otra manera”.
Para alguien que inicia esta andadura siendo un bailarín, el Movimiento o el No Movimiento es motivo constante de atención y sobre todo de experimentación dentro del trabajo de la Cia Ferroviária de la que actualmente soy director y que propone sus espectáculos tanto desde el texto como desde la fisicalidad..

Vamos por partes, ya que el tema es tan amplio como la propia
historia de las Artes Escénicas.
Esta reflexión parte ya desde una limitación, pues se refiere a aquellos lenguajes, dentro del océano del movimiento, que han formado parte de mi experiencia y de las que con mayor conocimiento de causa puedo hablar, LA DANZA y las ACCIONES FISICAS , (para mí un territorio afín a la danza, que me ha permitido profundizar en la Interpretación desde un lugar mas cercano a mis orígenes), incluyendo el viaje desde la primera hacia el Teatro Fisico. He admitir que siempre me ha gustado crear el movimiento cerca de la emoción y la expresión, ya fue así desde los primeros tiempos de Robadura Dansa.

El Movimiento es energía, emoción, sorpresa, intriga, auto-conocimiento y mucha, mucha intuición, sobre todo cuando surge espontáneamente y en el momento de la Improvisación. Así lo he vivido desde la Danza y he observado también la fascinación poética que provoca en los espectadores .

En nuestra trayectoria teatral siempre nos ha interesado trasladar todas estas experiencias sensoriales, al territorio de las Acciones Físicas , a las que definitivamente me acerco por la asombrosa coincidencia de objetivos con el trabajo que de manera intuitiva ya estábamos desarrollando en la Cia y que finalmente se plasma en las colaboraciones docentes y artísticas de los espectáculos de la Cia Ferroviaria ( Gestas de Papa Ubú, Circulo de Tiza Caucasiano, El Aviador y Cuento de Navidad) que realizan Isabel Úbeda actriz ex componente de Odín Teatret y Frans Winther actual Músico y compositor del prestigioso grupo danés; Método de trabajo desde el movimiento cuyo resultado escénico comunica al espectador situaciones e historias mas concretas y reconocibles, en principio, que aquellas que se desarrollan en las propuestas de la Danza, siempre mas abiertas y sorprendentes. Es evidente que este tipo de afirmaciones puede caer en el estereotipo al cerrar demasiado cada disciplina sobre si misma; partamos pues ,de la base que no todo es blanco y negro y dejemos siempre un espacio abierto en esta lectura a la fusión de los lenguajes .

es incomodo hablar de Las Acciones Físicas sin hablar al mismo tiempo de Coreografía, en cuanto que aquellas también poseen continuidad, cualidad de movimiento, musicalidad, formación técnica y diseño espacial. Pero he de admitir que la danza explora exhaustivamente todas las posibilidades en el movimiento del cuerpo y sus interconexiónes( al menos la mayor parte de la danza que veo actualmente) , estas posibilidades al servicio de la idea Coreográfica son un valor añadido del espectáculo.

El teatro físico parte de la limitación, pues la acción elegida se corresponde directamente con la temática a comunicar, esto no significa, que esta, la acción, acabe siendo ilustrativa ya que la parte mas impulsiva y subconsciente del movimiento del actor/ actriz aflora para enriquecer la situación, incluso podemos iniciar un proceso creativo desde acciones completamente ajenas a las que corresponderían por la situación. De otra manera estaríamos hablando de las Acciones Físicas como sucesión de gestos cotidianos, y su propósito es muchísimo mas amplio desde mi punto de vista; proponer un diálogo entre el cuerpo y las posibilidades del mundo interior y exterior como fuente de inspiración.
Partiendo de esta limitación de posibilidades, me gusta introducir en las acciones aquellas cualidades que echo de menos de la danza y me cuesta ver normalmente en el teatro . Todos los movimientos conllevarían las cualidades que he citado, dotándolos de la máxima vida ( técnica, consciencia sensorial, significado, comunicación) en un disfrute de cada gesto en ejecución que nos acercaría a la tan traída y llevada PRESENCIA

¿ Como decidir que cualidad de movimiento necesita una propuesta escénica?

En los encuentros que tuvimos con Iben Nagel Rasmussen, componente de Odín Teatret durante las jornadas de la ISTA ( Escuela internacional de Antropología Teatral, dirigida por Eugenio Barba en Sevilla), ofreció clases abiertas en las que enseñó parte de su método elaborado durante años y que durante ese tiempo experimentamos en las frases compuestas por el grupo a partir de pautas diversas,los movimientos podían hacerse mas grandes o reducirse utilizando la escala de los tantos por ciento, incluso desaparecer hasta ser percibidos solo interiormente por el interprete; en última instancia era el actor/ actriz o director/a quien decidía sobre esta posibilidad en la creación de la partitura .Dependiendo de las cualidades elegidas, unas mismas acciones nos llevarían tanto a dinámicas de danza como servirían para un teatro de texto donde el gesto, en principio, es mas contenido y pequeño . Si utilizamos esta posibilidad de 0 a 100 en la creación de frases, tenemos tantas posibilidades como combinaciones.

¡¡ Hagan sus apuestas y elijan ¡!

Llegados a este punto de evolución histórica en la búsqueda del sentido del movimiento, no solo a través del análisis sino también desde la pulsión y la intuición, opino que hoy el bailarín debería reflexionar, en general, sobre la cantidad e identidad de sus acciones para conseguir una presencia mas viva y comunicativa de su danza. No hablo de limitar la dramaturgia del cuerpo poético , William Forsythe es un maestro en la utilización del cuerpo como fin último en la comunicación, sobre todo en sus trabajos de madurez o la Cia de la canadiense de Marie Chouinard y su espectáculo Body remix donde el cuerpo poético se mezcla increíblemente con la poética de los objetos en un espectáculo que nos habla de la belleza de las limitaciones físicas.
Ya sabemos que las dramaturgias en los espectáculos orientales proponen un significado para cada acción ejecutada y que el conjunto de estas acciones comunican una historia en un lenguaje no verbal, normalmente muy arraigada en la sociedad donde se representa . La diferencia entre danza o teatro se diluye ,la representación es el conjunto de gestos extra-cotidianos que atrapan la atención , como medio que conecta al espectador con el propósito de la representación, así es en la Danza Khatakali del sur de la India , las danzas Balinesas o el teatro Nô en el Japón.
Por otro lado en Occidente a falta de referentes tan evolucionados , respetados en el tiempo y tan conectados con nuestra sociedad, como los Orientales, el desarrollo del Movimiento ha seguido unos derroteros mas libres, individuales e intuitivos apoyados por los grandes descubrimientos científicos del cuerpo y de la psique humana, con ricos y valiosos procesos seguidos por los artistas y creadores . Otro sistema que aunque en principio es mas abierto , su fin último es el mismo de aquellas danzas ancestrales, ofrecer desde el medio poético escénico experiencias que sirvan a los demás, o así debería ser.

Actualmente me siento muy cómodo creativamente cerca del método de las Acciones , la exploración del movimiento y su implicación emocional es el punto de partida de los actores y bailarines en los espectáculos de la Cia Ferroviaria, la constante interacción con el texto es siempre el conflicto a resolver, donde a veces el gesto concreto o abstracto predomina sobre el lenguaje hablado y otras veces esta, la palabra, es el medio que sirve para expresar mejor la situación. Nuestro último espectaculo Silencis de Carles Cortés estrenado en la pasada edición de la Fira de Teatre Valencià d´Alcoi es un ejemplo claro, en este caso, de convivencia, por igual, de texto y de acciones físicas.
Cada obra que acometemos es un mundo , solemos escuchar con atención aquello que nos quiere decir, descifrar sus códigos internos de expresión y en base a estos potenciar los lenguajes que consideramos mas cercanos al universo que vamos a desarrollar, aunque siempre, sea la propuesta que fuere el Movimiento es una segunda piel del espectaculo

Quiero acabar esta reflexión expresando la necesidad de fusionar enunciados, sobre todo para aquellos trabajos en los que cualquier etiqueta no haria sino entorpecer el proceso creativo, no hablaría tanto de Danza ó Acciones Físicas, sino de Comunicación de la que participarían todas las cualidades sicofísicas emocionales y espirituales de los/as Interpretes.
No se me escapa que cada disciplina tiene un alto grado de metodología en su aprendizaje, y que es el punto de partida e inicio de las propuestas para la escena , a partir de ahí se añaden todas aquellas experiencias (artísticas o no) asimiladas por los creadores que enriquezcan la COMUNICACIÓN con el espectador.

ACCIONES

Paco Macià

Acción: Efecto de hacer, Postura ademán, conjunto de gestos, movimientos y actitudes del actor. (Diccionario de la Academia )

Mis inicios profesionales y creativos van parejos a la fundación de la Cia Robadura Dansa en Barcelona , un colectivo formado por Gurene Marín, Sol Picó, Lipi Hernandez y Paco Macià , que obtuvo Los Premios Nacionales a la Creativad del Instituto de la Juventud 90 y de Creativitat de la Generalitat Catalana 90 con el espectaculo Car, coma, asistiendo a las primeras ediciones de Dansa Valencia y liderando las vanguardias de las nuevas técnicas de danza. Al regresar, ya como Ferroviária. a Dansa Valencia con Arbre de Cendres , espectaculo creado para tres hombres en la busqueda de una identidad y para el que se creo un movimiento completamente personal , recuerdo que alguién de la profesión me preguntó después de la presentación ; “¿ Como se te ocurren esas ideas y ese tipo de movimiento? “ . Entonces le conteste “ Creo que no sabría hacerlo de otra manera”.
Para alguien que inicia esta andadura siendo un bailarín, el Movimiento o el No Movimiento es motivo constante de atención y sobre todo de experimentación dentro del trabajo de la Cia Ferroviária de la que actualmente soy director y que propone sus espectáculos tanto desde el texto como desde la fisicalidad..

Vamos por partes, ya que el tema es tan amplio como la propia
historia de las Artes Escénicas.
Esta reflexión parte ya desde una limitación, pues se refiere a aquellos lenguajes, dentro del océano del movimiento, que han formado parte de mi experiencia y de las que con mayor conocimiento de causa puedo hablar, LA DANZA y las ACCIONES FISICAS , (para mí un territorio afín a la danza, que me ha permitido profundizar en la Interpretación desde un lugar mas cercano a mis orígenes), incluyendo el viaje desde la primera hacia el Teatro Fisico. He admitir que siempre me ha gustado crear el movimiento cerca de la emoción y la expresión, ya fue así desde los primeros tiempos de Robadura Dansa.

El Movimiento es energía, emoción, sorpresa, intriga, auto-conocimiento y mucha, mucha intuición, sobre todo cuando surge espontáneamente y en el momento de la Improvisación. Así lo he vivido desde la Danza y he observado también la fascinación poética que provoca en los espectadores .

En nuestra trayectoria teatral siempre nos ha interesado trasladar todas estas experiencias sensoriales, al territorio de las Acciones Físicas , a las que definitivamente me acerco por la asombrosa coincidencia de objetivos con el trabajo que de manera intuitiva ya estábamos desarrollando en la Cia y que finalmente se plasma en las colaboraciones docentes y artísticas de los espectáculos de la Cia Ferroviaria ( Gestas de Papa Ubú, Circulo de Tiza Caucasiano, El Aviador y Cuento de Navidad) que realizan Isabel Úbeda actriz ex componente de Odín Teatret y Frans Winther actual Músico y compositor del prestigioso grupo danés; Método de trabajo desde el movimiento cuyo resultado escénico comunica al espectador situaciones e historias mas concretas y reconocibles, en principio, que aquellas que se desarrollan en las propuestas de la Danza, siempre mas abiertas y sorprendentes. Es evidente que este tipo de afirmaciones puede caer en el estereotipo al cerrar demasiado cada disciplina sobre si misma; partamos pues ,de la base que no todo es blanco y negro y dejemos siempre un espacio abierto en esta lectura a la fusión de los lenguajes .

es incomodo hablar de Las Acciones Físicas sin hablar al mismo tiempo de Coreografía, en cuanto que aquellas también poseen continuidad, cualidad de movimiento, musicalidad, formación técnica y diseño espacial. Pero he de admitir que la danza explora exhaustivamente todas las posibilidades en el movimiento del cuerpo y sus interconexiónes( al menos la mayor parte de la danza que veo actualmente) , estas posibilidades al servicio de la idea Coreográfica son un valor añadido del espectáculo.

El teatro físico parte de la limitación, pues la acción elegida se corresponde directamente con la temática a comunicar, esto no significa, que esta, la acción, acabe siendo ilustrativa ya que la parte mas impulsiva y subconsciente del movimiento del actor/ actriz aflora para enriquecer la situación, incluso podemos iniciar un proceso creativo desde acciones completamente ajenas a las que corresponderían por la situación. De otra manera estaríamos hablando de las Acciones Físicas como sucesión de gestos cotidianos, y su propósito es muchísimo mas amplio desde mi punto de vista; proponer un diálogo entre el cuerpo y las posibilidades del mundo interior y exterior como fuente de inspiración.
Partiendo de esta limitación de posibilidades, me gusta introducir en las acciones aquellas cualidades que echo de menos de la danza y me cuesta ver normalmente en el teatro . Todos los movimientos conllevarían las cualidades que he citado, dotándolos de la máxima vida ( técnica, consciencia sensorial, significado, comunicación) en un disfrute de cada gesto en ejecución que nos acercaría a la tan traída y llevada PRESENCIA

¿ Como decidir que cualidad de movimiento necesita una propuesta escénica?

En los encuentros que tuvimos con Iben Nagel Rasmussen, componente de Odín Teatret durante las jornadas de la ISTA ( Escuela internacional de Antropología Teatral, dirigida por Eugenio Barba en Sevilla), ofreció clases abiertas en las que enseñó parte de su método elaborado durante años y que durante ese tiempo experimentamos en las frases compuestas por el grupo a partir de pautas diversas,los movimientos podían hacerse mas grandes o reducirse utilizando la escala de los tantos por ciento, incluso desaparecer hasta ser percibidos solo interiormente por el interprete; en última instancia era el actor/ actriz o director/a quien decidía sobre esta posibilidad en la creación de la partitura .Dependiendo de las cualidades elegidas, unas mismas acciones nos llevarían tanto a dinámicas de danza como servirían para un teatro de texto donde el gesto, en principio, es mas contenido y pequeño . Si utilizamos esta posibilidad de 0 a 100 en la creación de frases, tenemos tantas posibilidades como combinaciones.

¡¡ Hagan sus apuestas y elijan ¡!

Llegados a este punto de evolución histórica en la búsqueda del sentido del movimiento, no solo a través del análisis sino también desde la pulsión y la intuición, opino que hoy el bailarín debería reflexionar, en general, sobre la cantidad e identidad de sus acciones para conseguir una presencia mas viva y comunicativa de su danza. No hablo de limitar la dramaturgia del cuerpo poético , William Forsythe es un maestro en la utilización del cuerpo como fin último en la comunicación, sobre todo en sus trabajos de madurez o la Cia de la canadiense de Marie Chouinard y su espectáculo Body remix donde el cuerpo poético se mezcla increíblemente con la poética de los objetos en un espectáculo que nos habla de la belleza de las limitaciones físicas.
Ya sabemos que las dramaturgias en los espectáculos orientales proponen un significado para cada acción ejecutada y que el conjunto de estas acciones comunican una historia en un lenguaje no verbal, normalmente muy arraigada en la sociedad donde se representa . La diferencia entre danza o teatro se diluye ,la representación es el conjunto de gestos extra-cotidianos que atrapan la atención , como medio que conecta al espectador con el propósito de la representación, así es en la Danza Khatakali del sur de la India , las danzas Balinesas o el teatro Nô en el Japón.
Por otro lado en Occidente a falta de referentes tan evolucionados , respetados en el tiempo y tan conectados con nuestra sociedad, como los Orientales, el desarrollo del Movimiento ha seguido unos derroteros mas libres, individuales e intuitivos apoyados por los grandes descubrimientos científicos del cuerpo y de la psique humana, con ricos y valiosos procesos seguidos por los artistas y creadores . Otro sistema que aunque en principio es mas abierto , su fin último es el mismo de aquellas danzas ancestrales, ofrecer desde el medio poético escénico experiencias que sirvan a los demás, o así debería ser.

Actualmente me siento muy cómodo creativamente cerca del método de las Acciones , la exploración del movimiento y su implicación emocional es el punto de partida de los actores y bailarines en los espectáculos de la Cia Ferroviaria, la constante interacción con el texto es siempre el conflicto a resolver, donde a veces el gesto concreto o abstracto predomina sobre el lenguaje hablado y otras veces esta, la palabra, es el medio que sirve para expresar mejor la situación. Nuestro último espectaculo Silencis de Carles Cortés estrenado en la pasada edición de la Fira de Teatre Valencià d´Alcoi es un ejemplo claro, en este caso, de convivencia, por igual, de texto y de acciones físicas.
Cada obra que acometemos es un mundo , solemos escuchar con atención aquello que nos quiere decir, descifrar sus códigos internos de expresión y en base a estos potenciar los lenguajes que consideramos mas cercanos al universo que vamos a desarrollar, aunque siempre, sea la propuesta que fuere el Movimiento es una segunda piel del espectaculo

Quiero acabar esta reflexión expresando la necesidad de fusionar enunciados, sobre todo para aquellos trabajos en los que cualquier etiqueta no haria sino entorpecer el proceso creativo, no hablaría tanto de Danza ó Acciones Físicas, sino de Comunicación de la que participarían todas las cualidades sicofísicas emocionales y espirituales de los/as Interpretes.
No se me escapa que cada disciplina tiene un alto grado de metodología en su aprendizaje, y que es el punto de partida e inicio de las propuestas para la escena , a partir de ahí se añaden todas aquellas experiencias (artísticas o no) asimiladas por los creadores que enriquezcan la COMUNICACIÓN con el espectador.

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