Compañia Ferroviaria Feed

[Actuación] Picasent

Thu, 22 Oct 2009 11:29:58 GMT

Nombre: Picasent
Lugar: Picasent
Obra: Silencis
Fecha: viernes, 12 de marzo de 2010, 00:00

[Actuación] Algemesi

Thu, 22 Oct 2009 11:29:58 GMT

Nombre: Algemesi
Lugar: Algemesi
Obra: Silencis
Fecha: viernes, 22 de enero de 2010, 00:00

[Actuación] CUENTO BENIAJAN

Thu, 19 Nov 2009 09:18:58 GMT

Nombre: CUENTO BENIAJAN
Lugar: AUDITORIO BENIAJAN
Obra: Cuento De Navidad
Fecha: domingo, 27 de diciembre de 2009, 00:00

[Actuación] CUENTO NAVIDAD CARTAGENA

Thu, 22 Oct 2009 11:29:58 GMT

Nombre: CUENTO NAVIDAD CARTAGENA
Lugar: CARTAGENA
Obra: Cuento De Navidad
Fecha: sábado, 26 de diciembre de 2009, 00:00

[Actuación] CUENTO DE NAVIDAD ELCHE

Thu, 22 Oct 2009 11:29:58 GMT

Nombre: CUENTO DE NAVIDAD ELCHE
Lugar: GRAN TEATRO
Obra: Cuento De Navidad
Fecha: miércoles, 23 de diciembre de 2009, 00:00

[Blog] acciones fisicas

Sat, 12 Dec 2009 13:28:59 GMT

ACCIONES

Paco Macià

Acción: Efecto de hacer, Postura ademán, conjunto de gestos, movimientos y actitudes del actor. (Diccionario de la Academia )

Mis inicios profesionales y creativos van parejos a la fundación de la Cia Robadura Dansa en Barcelona , un colectivo formado por Gurene Marín, Sol Picó, Lipi Hernandez y Paco Macià , que obtuvo Los Premios Nacionales a la Creativad del Instituto de la Juventud 90 y de Creativitat de la Generalitat Catalana 90 con el espectaculo Car, coma, asistiendo a las primeras ediciones de Dansa Valencia y liderando las vanguardias de las nuevas técnicas de danza. Al regresar, ya como Ferroviária. a Dansa Valencia con Arbre de Cendres , espectaculo creado para tres hombres en la busqueda de una identidad y para el que se creo un movimiento completamente personal , recuerdo que alguién de la profesión me preguntó después de la presentación ; “¿ Como se te ocurren esas ideas y ese tipo de movimiento? “ . Entonces le conteste “ Creo que no sabría hacerlo de otra manera”.

Para alguien que inicia esta andadura siendo un bailarín, el Movimiento o el No Movimiento es motivo constante de atención y sobre todo de experimentación dentro del trabajo de la Cia Ferroviária de la que actualmente soy director y que propone sus espectáculos tanto desde el texto como desde la fisicalidad..

Vamos por partes, ya que el tema es tan amplio como la propia

historia de las Artes Escénicas.

Esta reflexión parte ya desde una limitación, pues se refiere a aquellos lenguajes, dentro del océano del movimiento, que han formado parte de mi experiencia y de las que con mayor conocimiento de causa puedo hablar, LA DANZA y las ACCIONES FISICAS , (para mí un territorio afín a la danza, que me ha permitido profundizar en la Interpretación desde un lugar mas cercano a mis orígenes), incluyendo el viaje desde la primera hacia el Teatro Fisico. He admitir que siempre me ha gustado crear el movimiento cerca de la emoción y la expresión, ya fue así desde los primeros tiempos de Robadura Dansa.

El Movimiento es energía, emoción, sorpresa, intriga, auto-conocimiento y mucha, mucha intuición, sobre todo cuando surge espontáneamente y en el momento de la Improvisación. Así lo he vivido desde la Danza y he observado también la fascinación poética que provoca en los espectadores .

En nuestra trayectoria teatral siempre nos ha interesado trasladar todas estas experiencias sensoriales, al territorio de las Acciones Físicas , a las que definitivamente me acerco por la asombrosa coincidencia de objetivos con el trabajo que de manera intuitiva ya estábamos desarrollando en la Cia y que finalmente se plasma en las colaboraciones docentes y artísticas de los espectáculos de la Cia Ferroviaria ( Gestas de Papa Ubú, Circulo de Tiza Caucasiano, El Aviador y Cuento de Navidad) que realizan Isabel Úbeda actriz ex componente de Odín Teatret y Frans Winther actual Músico y compositor del prestigioso grupo danés; Método de trabajo desde el movimiento cuyo resultado escénico comunica al espectador situaciones e historias mas concretas y reconocibles, en principio, que aquellas que se desarrollan en las propuestas de la Danza, siempre mas abiertas y sorprendentes. Es evidente que este tipo de afirmaciones puede caer en el estereotipo al cerrar demasiado cada disciplina sobre si misma; partamos pues ,de la base que no todo es blanco y negro y dejemos siempre un espacio abierto en esta lectura a la fusión de los lenguajes .

es incomodo hablar de Las Acciones Físicas sin hablar al mismo tiempo de Coreografía, en cuanto que aquellas también poseen continuidad, cualidad de movimiento, musicalidad, formación técnica y diseño espacial. Pero he de admitir que la danza explora exhaustivamente todas las posibilidades en el movimiento del cuerpo y sus interconexiónes( al menos la mayor parte de la danza que veo actualmente) , estas posibilidades al servicio de la idea Coreográfica son un valor añadido del espectáculo.

El teatro físico parte de la limitación, pues la acción elegida se corresponde directamente con la temática a comunicar, esto no significa, que esta, la acción, acabe siendo ilustrativa ya que la parte mas impulsiva y subconsciente del movimiento del actor/ actriz aflora para enriquecer la situación, incluso podemos iniciar un proceso creativo desde acciones completamente ajenas a las que corresponderían por la situación. De otra manera estaríamos hablando de las Acciones Físicas como sucesión de gestos cotidianos, y su propósito es muchísimo mas amplio desde mi punto de vista; proponer un diálogo entre el cuerpo y las posibilidades del mundo interior y exterior como fuente de inspiración.

Partiendo de esta limitación de posibilidades, me gusta introducir en las acciones aquellas cualidades que echo de menos de la danza y me cuesta ver normalmente en el teatro . Todos los movimientos conllevarían las cualidades que he citado, dotándolos de la máxima vida ( técnica, consciencia sensorial, significado, comunicación) en un disfrute de cada gesto en ejecución que nos acercaría a la tan traída y llevada PRESENCIA

¿ Como decidir que cualidad de movimiento necesita una propuesta escénica?

En los encuentros que tuvimos con Iben Nagel Rasmussen, componente de Odín Teatret durante las jornadas de la ISTA ( Escuela internacional de Antropología Teatral, dirigida por Eugenio Barba en Sevilla), ofreció clases abiertas en las que enseñó parte de su método elaborado durante años y que durante ese tiempo experimentamos en las frases compuestas por el grupo a partir de pautas diversas,los movimientos podían hacerse mas grandes o reducirse utilizando la escala de los tantos por ciento, incluso desaparecer hasta ser percibidos solo interiormente por el interprete; en última instancia era el actor/ actriz o director/a quien decidía sobre esta posibilidad en la creación de la partitura .Dependiendo de las cualidades elegidas, unas mismas acciones nos llevarían tanto a dinámicas de danza como servirían para un teatro de texto donde el gesto, en principio, es mas contenido y pequeño . Si utilizamos esta posibilidad de 0 a 100 en la creación de frases, tenemos tantas posibilidades como combinaciones.

¡¡ Hagan sus apuestas y elijan ¡!

Llegados a este punto de evolución histórica en la búsqueda del sentido del movimiento, no solo a través del análisis sino también desde la pulsión y la intuición, opino que hoy el bailarín debería reflexionar, en general, sobre la cantidad e identidad de sus acciones para conseguir una presencia mas viva y comunicativa de su danza. No hablo de limitar la dramaturgia del cuerpo poético , William Forsythe es un maestro en la utilización del cuerpo como fin último en la comunicación, sobre todo en sus trabajos de madurez o la Cia de la canadiense de Marie Chouinard y su espectáculo Body remix donde el cuerpo poético se mezcla increíblemente con la poética de los objetos en un espectáculo que nos habla de la belleza de las limitaciones físicas.

Ya sabemos que las dramaturgias en los espectáculos orientales proponen un significado para cada acción ejecutada y que el conjunto de estas acciones comunican una historia en un lenguaje no verbal, normalmente muy arraigada en la sociedad donde se representa . La diferencia entre danza o teatro se diluye ,la representación es el conjunto de gestos extra-cotidianos que atrapan la atención , como medio que conecta al espectador con el propósito de la representación, así es en la Danza Khatakali del sur de la India , las danzas Balinesas o el teatro Nô en el Japón.

Por otro lado en Occidente a falta de referentes tan evolucionados , respetados en el tiempo y tan conectados con nuestra sociedad, como los Orientales, el desarrollo del Movimiento ha seguido unos derroteros mas libres, individuales e intuitivos apoyados por los grandes descubrimientos científicos del cuerpo y de la psique humana, con ricos y valiosos procesos seguidos por los artistas y creadores . Otro sistema que aunque en principio es mas abierto , su fin último es el mismo de aquellas danzas ancestrales, ofrecer desde el medio poético escénico experiencias que sirvan a los demás, o así debería ser.

Actualmente me siento muy cómodo creativamente cerca del método de las Acciones , la exploración del movimiento y su implicación emocional es el punto de partida de los actores y bailarines en los espectáculos de la Cia Ferroviaria, la constante interacción con el texto es siempre el conflicto a resolver, donde a veces el gesto concreto o abstracto predomina sobre el lenguaje hablado y otras veces esta, la palabra, es el medio que sirve para expresar mejor la situación. Nuestro último espectaculo Silencis de Carles Cortés estrenado en la pasada edición de la Fira de Teatre Valencià d´Alcoi es un ejemplo claro, en este caso, de convivencia, por igual, de texto y de acciones físicas.

Cada obra que acometemos es un mundo , solemos escuchar con atención aquello que nos quiere decir, descifrar sus códigos internos de expresión y en base a estos potenciar los lenguajes que consideramos mas cercanos al universo que vamos a desarrollar, aunque siempre, sea la propuesta que fuere el Movimiento es una segunda piel del espectaculo

Quiero acabar esta reflexión expresando la necesidad de fusionar enunciados, sobre todo para aquellos trabajos en los que cualquier etiqueta no haria sino entorpecer el proceso creativo, no hablaría tanto de Danza ó Acciones Físicas, sino de Comunicación de la que participarían todas las cualidades sicofísicas emocionales y espirituales de los/as Interpretes.

No se me escapa que cada disciplina tiene un alto grado de metodología en su aprendizaje, y que es el punto de partida e inicio de las propuestas para la escena , a partir de ahí se añaden todas aquellas experiencias (artísticas o no) asimiladas por los creadores que enriquezcan la COMUNICACIÓN con el espectador.

[Actuación] Cuento De Navidad

Thu, 22 Oct 2009 11:29:58 GMT

Nombre: Cuento De Navidad
Lugar: Lorca
Obra: Cuento De Navidad
Fecha: viernes, 04 de diciembre de 2009, 00:00

[Obra] Cuento De Navidad

Thu, 22 Oct 2009 11:29:58 GMT

[Actuación] Mostra De Teatre De Barcelona

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: Mostra De Teatre De Barcelona
Lugar: Barcelona
Obra: Silencis
Fecha: domingo, 11 de octubre de 2009, 00:00

[Actuación] Mostra De Teatre De Barcelona

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: Mostra De Teatre De Barcelona
Lugar: Barcelona
Obra: Silencis
Fecha: sábado, 10 de octubre de 2009, 00:00

[Actuación] Mostra De Teatre De Manacor

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: Mostra De Teatre De Manacor
Lugar: Manacor
Obra: Silencis
Fecha: miércoles, 23 de septiembre de 2009, 00:00

[Obra] Silencis

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Els Silencis de María és un espectàcle de personatges.
L'Hèctor és acusat d'assasinar la seua dona, la María.
Tothom ho pensa, ell també. Una història que es construeix a partir de l'enigmàtica visita de la Laura, una jove imponent que acudeix cada dimecres a la preso on resideix el presumpte assasí amb el pretext de fer més agradable la seua estada. A través de la Laura descobrirem la veu de la María, el seu passat, el temps viscut en un primer matrimoni poligàmic a la ciutat àrab de Bubai.
Dos mons en contrast dins de la ment d'una protagonista en dues ciutats en les cuals el desert avança i la lluna esdevé testimoni dels seus canvis.
Bassat en una novel·la de Carles Cortés, qui després de Veu de dona i de Marta dibuixa Ponts, ara construeix una veu pòliédrica en la qual aprofundirem en els sentiments de la dona en un món que l'oprimeix. Una nova veu narrativa que s'adreça als personatges i que no revela la seua identitat fins al desenllaç de la novel·la.
Una història per a ser legida sense pausa.

[Actuación] Semana del Teatro de Totana

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: Semana del Teatro de Totana
Lugar: Totana (Murcia)
Obra: La Nevera, el cuchillo y el mechero
Fecha: lunes, 27 de julio de 2009, 00:00

La representación de “La Nevera, el Cuchillo y el Mechero” abre en el auditorio “Marcos Ortíz” la Semana del Teatro de Totana, cuya muestra cumple este año su 25 aniversario. Más de 200 personas disfrutaron de una gran velada cultural gracias a la puesta en escena de esta obra de la mano de la compañía Ferroviaria, dirigida por Carlos Bernal.

En esta función se subieron al escenario municipal los actores David García Coll, Miguel Ángel Cárceles y Eloisa M. Azorín, entre otros. Todos ellos dieron vida a una comedia que bebe de la picaresca española, de la pelea por la subsistencia y la cultura de no dar “un palo al agua”.

[Obra] El aviador // L`Aviador

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

El espectáculo , cuenta la hazaña del primer aviador que cruzó el Océano Atlántico en solitario, entre New York y París, su nombre Charles A. Lindbergh .
Un viaje de 3000 Km lleno de peripecias y en lucha constante contra los elementos atmosféricos; la lluvia, el mar, la niebla, el viento, la nieve, el cansancio, la soledad y la mecánica de su avión, “ El Espíritu de San Luis” . Y sobre todo un mal presagio, nadie creía que fuera capaz de hacerlo .

Tras un vuelo de 33 horas y 32 minutos, El Aviador, logró en la noche del 20 de Mayo de 1927 aterrizar en el aeropuerto Le Bourget cerca de París.
Nuestra intención, en éste trabajo, radica especialmente en la motivación del espíritu emprendedor de los niños, la superación de las dificultades, y la creencia en que los sueños pueden hacerse realidad, si de verdad uno lo quiere ;Y evidentemente que pasen con nosotros un tiempo de diversión y disfrute pleno, en el espacio mágico preparado por nuestro equipo de colaboradores.
La identificación con el héroe, mueve en todos nosotros, pero más intensamente en los niños, unas energías internas que les hacen afrontar los conflictos cotidianos con una mayor dosis de motivación y decisión; integrándoles, como consecuencia, mas activamente en su entorno social y asumiendo, en su escala, los retos que continuamente plantea la vida.
El progreso humano y la naturaleza son hasta ahora un conflicto sin resolver. ¿Cómo avanzar en nuevos retos sin por ello comprometer la vida del planeta?. El respeto de nuestro entorno y la curiosidad acerca de nuestro futuro deben ser hoy compatibles.

Lo “aún no logrado” (la aventura) tiene como compañeros los demás elementos de la tierra y el cielo, la naturaleza, viento, nieve…
El aviador, está pensado para público juvenil , además de para un público general. Está ubicado en una carpa redonda de 10 m de diámetro y 5 m de altura, que nos permite presentar el espectáculo tanto al aire libre como adaptado a los espacios escénicos.
Esta propuesta posibilita crear un verdadero Teatro de los sentidos en donde los niños viven directamente todas las sensaciones de un teatro cercano (atmósferas de niebla, nieve, viento, lluvia… y la participación activa en el desarrollo de la historia).

Éste proyecto cuenta con música y canciones en directo, compuestas por el prestigioso Compositor de Odín Teatret Frans Winther; pero no sólo se ha creado una excelente partitura, sino que forman parte del proyecto ritmos, sonidos y bailes que se integran en una dramaturgia musical donde texto, música y movimiento participan de igual manera y como valor importantísimo del espectáculo.
La escenografía evidentemente tiene mucho que ver con el lugar que hemos escogido: UNA CARPA.
A partir de ahí, las propuestas de intervención del espacio se desarrollaran en función de la historia, utilizando los niveles suelo – medio y aéreo, donde se ubican los objetos propios del avión.
Una faceta importante de la escenografía es el vestuario, que participa en ésta doble función de vestimenta, de objeto y de elementos paisajísticos donde los actores crean activamente todas las atmósferas necesarias, llenas de colorido e imaginación.

Nos acercamos al Público en un espacio compartido, para que vivan así las mismas experiencias que los actores, en una fiesta de los SENTIDOS
Paco Macià. Director de la Compañía
La Cía. Ferroviaria crea este espectáculo en Co-Producción con el Festival Internacional de Teatro de Molina.

[Obra] El círculo de tiza caucasiano

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Y como nadie te quiere, tengo que quererte yo.Y a falta de otra persona, un día de mal año, tendrás que quererme a mí.Y te llevé mucho tiempo con los pies ensangrentados y la leche era muy cara, y así aprendí a quererte. No quiero perderte ya.Tiraré tu camisita fina y te envolveré en los harapos, te lavaré y te bautizaré con el agua del glaciar y tú tendrás que aguantarlo. B.B.

A rey muerto, rey puesto o, como en este caso, Gran Duque. Después represión, ciudades ardiendo, asesinatos sumarios. Hay que acabar con los partidarios del antiguo señor: sus funcionarios, sus soldados, sus simpatizantes y, por supuesto, su heredero. ¡Cuántas vidas rotas! ¡Cuánta injusticia tiñe de sangre la tierra! ¡Cuánto miedo hace a los hombres egoístas! ¡Cuánto valor para sobrevivir sin olvidar el amor!

EL CÍRCULO DE TIZA CAUCASIANO cuenta la historia de una heroína que se gana el derecho a ser madre a golpe de cariño. En mitad de una guerra por el trono del Gran Duque, Grushe, su joven criada, debe hacerse cargo su bebé, el príncipe heredero, abandonado por la madre en su huida. Grushe, lo protegerá de los soldados, en medio de grandes dificultades que ponen en peligro su propia vida.La obra, inspirada una vieja leyenda china, plantea la esencia de la maternidad, de la justicia para un pueblo humillado por su aristocracia. El propio Brecht escribe: “la prueba del círculo de tiza de la antigua novela china, así como su contrafigura bíblica, el juicio Salomónico, siguen siendo valiosas como pruebas de maternidad y de revelación de maternidad, incluso cuando la maternidad no se ha de determinar biológicamente, sino socialmente”, porque las cosas, las tierras, los hijos… son de quien los trabaja, de quien los ama y de quien toma el compromiso de su cuidado.La obra, épica, lírica y, por momentos, musical, es el resultado de un firme compromiso de la compañía con sigo misma, con la sociedad y con el autor, un autor rebelde, comprometido con su tiempo y con un espíritu que, hoy, sigue vigente, en una realidad muy diferente pero no menos conflictiva. La emigración, la ecología, la vuelta de ciertas ideologías totalitarias, el maltrato a las mujeres y niños, no son más que los Palacios de Invierno del siglo XXI.Hemos querido contar una historia directa y comprensible para todos los públicos, un cuento que Brecht rescata de la tradición milenaria china y que posee la sabiduría, la magia, la poesía y la pedagogía de esos cuentos que pasan de generación en generación, y que contienen las claves que han marcado el camino del ser humano en nuestro pequeño planeta.

[Obra] La Gitanilla

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

La Compañía Ferroviaria bucea en la obra de Cervantes para adaptar a los escenarios uno de los relatos que recogen sus Novelas Ejemplares: LA GITANILLA. Nos adherimos así a las celebraciones que en el año 2005 tienen lugar en torno a la figura y la obra del autor de El Quijote

Hacemos un viaje por las tierras de España junto a La Gitanilla y su “troupe” y, de la misma manera que ella se enamora de su Andrés, nosotros nos enamoramos de los gitanos; de su instinto, de su espontaneidad, de su inmediatez, del “aquí y ahora”, de su cante y de su baile. PASIÓN

Hemos explorado, como buscadores de tesoros, la cultura gitana, las raíces, tradiciones y creencias de aquellos gitanos que vivieron en la España del Siglo de Oro, cuya problemática, en parte, es la misma que la de hoy; la pervivencia de un modelo de vida en conflicto con la etnia dominante, es decir, nosotros, los ‘payos’

Nos adentramos así en el mundo itinerante de la pura vivencia del pueblo gitano recorriendo la península ibérica, gente repleta de sueños y de unas señas de identidad a prueba de represiones y malos tratos, evidenciando así los prejuicios anclados en nuestra sociedad desde hace siglos

Puede ser que nuestra cultura se haya perdido unas cuantas cosas al tratar obstinadamente de ser dominante. A tiempo estamos, sobre todo ahora con tanta afluencia de ciudadanos de otras razas, de aceptar al otro y por lo tanto de enriquecernos

Así lo hace Andrés en la obra de Cervantes, un noble caballero castellano que es capaz de dejarlo todo por amor a una Gitanilla
_Paco Macià

«En cuanto leí los primeros versos para ser cantados por la gitanilla me vino la melodía y según iba leyendo, iba componiendo. Me encontraba en Madrid, en mi casa paterna y con el piano de mi padre fui reproduciendo lo que por mí pasó. He compuesto esta música de una manera abierta, he tenido en cuenta que los gitanos salieron de la India Dios sabe cuando, me he inspirado en la música española de la época de Cervantes y la anterior a él, como la arábigo-andaluza o la sefardí, y he tenido muy en cuenta los sonidos de los instrumentos antiguos y contemporáneos de todo el mundo para potenciar de una manera lo más precisa posible lo que ocurre en la escena. Es un enorme y laborioso trabajo, un derroche de energía, pero también apasionante y muy placentero» _Luis Paniagua

[Blog] Actividades

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Si está vacía, si dentro no hay nadie, si nadie hace nada, la caja negra pierde su vida y se convierte en un objeto. Entra dentro, siéntela, déjate poseer, aprende, experimenta, actúa, vive, dale vida…

Hola Miguel, gracias por interesarte en los talleres que periódicamente Ferroviaria organiza, estamos trabajando en estos momentos en un nuevo taller que estoy seguro será de tu interés, te mantendremos informado, un saludo de todo el equipo de Cia.Ferroviaria.

[Blog] Marketing Cultural

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

En las artes escénicas y en la cultura en general, hay una cierta tendencia a dejar apartada toda la gestión interna de las compañía, ya que no se considera parte del proceso de creación y para muchos esta desprovista de imaginación y creatividad. Como director de marketing debo decir que es un grave error olvidar lo importante que es una buena gestión interna para el éxito de cualquier proyecto. Cualquier actividad que pretenda alcanzar cierto reconocimiento dentro de su sector, debe estar provista de un plan de marketing, en el cual aparezcan todos y cada uno de los pasos que se van a seguir, y estos, deben de poder medirse para así cuantificar el buen desarrollo del mismo. Un buen plan de marketing es la mezcla de creatividad, diferenciación, gestión y control.

[Blog] Quienes somos

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

La Compañía Ferroviaria nace en el seno de la danza contemporánea, adentrándose poco a poco en el mundo del teatro, como consecuencia de una visión global del arte escénico, que nos ha llevado a fundir danza, interpretación, escenografía e iluminación en un espectáculo en el que el lenguaje escénico alcanza una belleza que asienta sus bases en la combinación de disciplinas que interactúan con su propio lenguaje, obteniendo como resultado un teatro global, rico en matices y expresividad.

En la Compañía Ferroviaria nos hemos propuesto desarmar los esquemas que aletargan nuestra sociedad con una fuerte dosis de creatividad que despierte la sensibilidad artística de las personas. Acabar con las estructuras que aprisionan el lenguaje escénico en nuestros días, para, así, partir de cero en la construcción de un nuevo lenguaje artístico global que permita una mayor libertad a creadores y espectadores en una nueva forma de entender el teatro.

[Obra] La Nevera, el cuchillo y el mechero

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

En la gran ciudad, una familia de parados consigue "acomodarse" y vivir, engañando al ministerio, mediante la profanación del cadáver del padre muerto.

Cuatro años después, el anciano padre regresa de ultratumba e intenta, en un mes que le ha sido concedido, poner orden en este asunto y recuperar lo suyo. Mientras, por su parte, uno de los dos hermanos traiciona la familia y se lleva el "botín", para disfrutarlo solo con su nuevo amor. El otro, el mayor, cual Caín celoso y ofendido lo persigue y lo mata para que le devuelva lo que él considera suyo. Pero es al estomago de un perro policía a donde va a parar el codiciado objeto de la profanación.

El fantasma del padre no consigue arreglar nada en la tierra y a la desgracia de haber sido testigo del fratricidio y la muerte de su hijo "Abel", se suma el que le sea prohibida la vuelta al reino de los muertos, aunque hace ya tiempo que no pertenece al de los vivos.

En la casa familiar, donde antes vivieran el marido, el suegro y el cuñado, solo quedan, solas, dos mujeres y el amor y la desgracia que las une: una madre y una niña. Y en las galaxias, sin tiempo y sin espacio, eterna y errante el alma del padre.

[Obra] La intrusa

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Espectáculo musical inspirado en el relato de Jorge Luis Borges

Dos hermanos, “los Coloraos”, se enamoran de una misma mujer, la Juliana. Un trío de pasiones, posesión y tabús. La historia de un amor mal entendido. La identidad de los sexos y su papel en nuestra sociedad inspiran el trabajo que cuenta con múltiples referencias al uso comercial que se hace de nuestros cuerpos (sobre todo el femenino); todo se compra y todo se vende, a veces hasta el alma.

Cienfuegos danza y Ferroviaria han tenido desde hace tiempo un gran interés en colaborar juntos para crear un espectáculo que integrara sus respectivos universos, muy cercanos ya desde la danza o desde el teatro respectivamente. La intrusa ha hecho que esta esperada ocasión se concrete en este universo poético de imágenes, canciones, música y movimiento.

[Actuación] II Semana de Teatro Infantil

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: II Semana de Teatro Infantil
Lugar: Murcia
Obra: A rana el corazón le hace tum tum // A granota el cor li fa tum tum
Fecha: jueves, 18 de junio de 2009, 00:00

Con motivo de la I Semana de Teatro Infantil de Murcia la Compañia Ferroviaria, representa esta obra llena de aventuras y juegos

[Obra] El Hombre Perla // L`Home Perla

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

El Mito del Vientre de la Ballena y el viaje iniciático del héroe son los pilares que nos han guiado en la realización del espectáculo. Un arquetipo éste, tratado por Mercè Rodoreda desde una poética surrealista y del absurdo, o mejor, desesperanzada, al tocarle vivir dos terribles guerras que harán que su gran mundo sensible siempre se vea superado por la “cruda realidad”.

Queremos meter al público en el vientre de la ballena para que viva el cuento en primera persona. Devoramos nuestro monstruo interior para transformarnos, espero que para mejor, aprendiendo de su identidad y su fuerza.

Paco Macià

“Mi Cristina” es un relato imposible, un cuento mágico, un proceso de transformación. Mercè Rodoreda, una de las escritoras más importantes de la cultura catalana se abre paso entre la leyenda y el mito para ofrecernos una historia simple, cuajada de poética y de desaliento que bebe del origen de una época en la que los marineros apenas podían llevarse nada en sus viajes.
Jerónimo Arenal

El Mite del Ventre de la Balena i el viatge iniciàtic de l’heroi és un dels pilars que ens guiaran en la realització del treball, un arquetipus tratat per Mercè Rodoreda des d’un punt de vista quasi absurd o, més aviat desesperançat, en tocar-li viure dues terribles guerres que faran que el seu gran món sensible sempre es vegi superat per la “crua realitat”.

Volem introduir el públic al ventre de la balena perquè hi visqui el conte en primera persona.

Devorarem el nostre monstre interior per transformar-nos, espero que per millor, aprenent de la seva identitat i de la seva força.

[Obra] A rana el corazón le hace tum tum // A granota el cor li fa tum tum

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Dirigido a niños/as de entre 3 y 7 años
Rana se siente rara y el corazón le hace TUM TUM.
Descubre que está enamorada de Pato.
¿Cómo puede estar enamorada una rana verde de un pato blanco?
Pero Rana no iba a permitir que eso fuese un impedimento.
El amor no conoce fronteras.

UNIDAD DIDÁCTICA
La puesta en escena tiene como objetivos:
1. Sensibilizar a los niños/as sobre la tolerancia, aceptación e integración social del entorno plural en el que se mueven actualmente (diferentes razas, diferentes morfologías tanto físicas como intelectuales, diferentes religiones), y así hacer posible una convivencia más rica en relaciones humanas.
2. Pretendemos mostrar los sentimientos de Rana desde la sencillez, para acercarnos al ritmo en el que los niños/as puedan comprender tanto el mensaje como el juego escénico, sin efectismos ni hiperexcitación sensorial, aunque sí con grandes dosis de creatividad y colorido.
3. Dentro del espectáculo, invitaremos a los niños/as a que ayuden a Rana a hacer un dibujo y además a bailar el final de la historia para celebrar el encuentro de Pato y Rana. Con ello pretendemos que los niños/as vivan más intensamente la acción del cuento.
4. La danza es un componente importante dentro del espectáculo. Les explicaremos también a los niños las emociones a través del movimiento y del ritmo, lo que les permite explorar otros niveles de percepción diferentes al oral, desarrollando en los chavales/as los aspectos concreto y abstracto del conocimiento.

[Actuación] Mostra De Teatre De Alcoi

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: Mostra De Teatre De Alcoi
Lugar: Alcoi
Obra: Silencis
Fecha: sábado, 06 de junio de 2009, 00:00

[Actuación] Semana de Teatro de Molina

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: Semana de Teatro de Molina
Lugar: Molina de Segura
Obra: La Nevera, el cuchillo y el mechero
Fecha: sábado, 21 de febrero de 2009, 00:00

[Actuación] Paraninfo Alicante

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: Paraninfo Alicante
Lugar: Alicante
Obra: El Hombre Perla // L`Home Perla
Fecha: jueves, 22 de mayo de 2008, 00:00

[Actuación] Centro Párraga

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: Centro Párraga
Lugar: Murcia
Obra: El círculo de tiza caucasiano
Fecha: viernes, 01 de diciembre de 2006, 00:00

[Actuación] Alicante

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: Alicante
Lugar: Alicante
Obra: El círculo de tiza caucasiano
Fecha: lunes, 27 de noviembre de 2006, 00:00

[Actuación] Centro Párraga

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: Centro Párraga
Lugar: Murcia
Obra: El círculo de tiza caucasiano
Fecha: viernes, 10 de noviembre de 2006, 00:00

[Actuación] Actuación en Almagro

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: Actuación en Almagro
Lugar: Almagro
Obra: La Gitanilla
Fecha: jueves, 13 de julio de 2006, 00:00

[Actuación] La Gitanilla en el Romea

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: La Gitanilla en el Romea
Lugar: Murcia
Obra: La Gitanilla
Fecha: viernes, 20 de enero de 2006, 00:00

[Actuación] 36 Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: 36 Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier
Lugar: San Javier
Obra: La Gitanilla
Fecha: domingo, 07 de agosto de 2005, 00:00

[Actuación] San Javier

Thu, 22 Oct 2009 11:29:59 GMT

Nombre: San Javier
Lugar: San Javier
Obra: La Gitanilla
Fecha: viernes, 05 de agosto de 2005, 00:00